中国当代著名画家——吴红光

CCTV高清综艺娱乐频道通联中心 尚录存 梁春萍

2020-4-21 11：33

吴红光，1969年生，安徽省宿州市人，中国当代著名画家。生于书香世家，自幼打下了深厚的绘画基础，后来跟随专业老师学画，又观赏了古今许多经典的山水国画作品，为临摹观察打下了深厚的绘画基础。1993毕业于宿州学院美术系，擅长中国画（山水、花鸟）。曾学习素描，色彩，图案，装饰美术，室内设计等课程，毕业后得到任启华、刘纪雨老师指引主攻国画山水画，从传统入手先后临摹了五代至现代诸家作品，为以后的创作打下基础。在近30年中，吴红光未加入任何美协、画院等组织，也不参与画展之类的活动，潜心作画，刻苦钻研。2003年至2008年踏遍中国的大好河山，写生观察，从山水中寻找灵感，逐渐形成属于自己的绘画风格，增强了阅历，将自己的所学所感融会贯通，走出了自己的绘画之路。40岁后，深居简出，基本每天绘画时长达12小时。

在传统基础上挑战创新，笔耕不辍，吴红光创作出一幅幅感人至深、豁人耳目具有时代精神的作品，打破了中西绘画在视觉效果上的壁垒，在传统中国画工笔重彩和水墨的基础上演绎出彩墨世界。他的《高壑览胜图》《云涌春山图》给人印象便是气韵生动，山川雄强秀丽，豪迈刚健。他尤其擅长把握画面整体感，画中虽然峰峦叠出，沟壑纵横，流云飞瀑涌动其间但却没有琐碎之感。具有呼应浑然，磅礴壮美之势。

中国山水画在五代、北宋时期达到一个高峰，如董源《夏山图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》，虽平远、高远、深远不尽相同，但无不以高山仰止的壮美，展示了祖国大好河山那巍峨的质感，富有阳刚之气。同时，古人尝称，水、云为山之呼吸，若无水、云，山无生机。他悟了传统三味，使其所绘山水具有撼人的气魄和云水流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉、变灭的烟云，与点景人物、树木、村舍，共同构筑了富有韵律的、生机勃勃的大自然，可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。

吴红光山水画另一个特点是构图饱满，虽密不透风，却疏能跑马。为了突出山水的雄奇峻伟，他以层层叠加的方式使所绘作品产生顶天立地的效果，强悍、雄厚、先入为主，使观者在绵延不绝的大山面前领悟逼人的气势，解读气壮山河的妙谛。

吴红光虽然舍弃了大块留白的方式，但他却没有舍弃"计白当黑"的优良笔墨传统，他以如泻的流泉飞瀑、如幻的岚气云烟，让凝固的岩壑沉浸在流动的空气中，泉声、云气，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此地和谐、优雅、秀丽、多变。山水画特点是表现手法灵活丰富，工意兼具，技法全面，他善用大小斧劈皴，去展示山体的刚健；亦好用长短披麻皴，去表现山峦的浑厚；还能用豆瓣皴去写出岩壑的质感；吴红光并不喜欢一味地放任，而是强调在客观基础上的夸张、美化，将元代赵子昂为代表的"文人画"工意兼具的传统，予以发扬光大。他在远景、中景、近景的处理上，更是体现了这一思想，该写实处则写实，该写意处则写意，灵活运用，恰到好处。他的《秋山云散图》中，近景之枫树竹林，丘壑山舍，表现精到；远处之云峰气岚，水墨淋漓，而全图浑然一体，并无生硬做作之弊。在设色、光影的表现上，他也十分注意，落笔不苛，既不偷工减料，又不滥用水墨，技艺纯熟，层次丰富，收到"咫尺十里"之效，而不让古人。赵子昂曾云："作画贵有古意，若无古意，虽工何益。"赵氏所说古意，实际是指学习传统优秀技法，并且在此基础上予以创新。赵氏的一生艺术实践，就是很好的注解。而吴红光的绘画实践，也向我们阐述了这一真谛。他的画面上洋溢着传统的典雅，又充满着新时代的审美情趣。

我们可以看到以线造型、以画为奇的创作宗旨，和讲求画意中诗情的传统标准；又可以看到注重光影效果，色彩明暗，以及对画面要求饱满的新观念，中国传统水墨画设色淡雅、清丽，造型似与不似的趣味，也在其中得到呈现。